Artigo escrito por Nick Kushner em nachtkabarett.com
Tradução por Karlyne Simonato
Eu serei chamado “degenerado”, mas eu não permito que minha arte seja rotulada como tal!
Marilyn Manson
Fevereiro de 2003
Um dos principais temas em The Golden Age Of Grotesque foi uma volta as influências de pinturas de vários pontos na história, incluindo o presente, que foram grotescas, decadente e pervertido, bem como aqueles que foram considerados como tal. Um destes que é o mais proeminente, tanto na história como nas inspirações do Manson para o The Golden Age Of Grotesque foi a arte e artistas que foram considerado como “degenerados” com o aumento do partido Nazista na Alemanha em 1930. Apesar de não ser retratado de modo explícito, este foi o tema principal na arte do Manson; a divisão e constante batalha do expressionismo e censura. Um tema que ainda existe na América hoje. Embora arte não possa ser banida hoje (pelo menos não tão frequentemente) a supressão da progressividade, novas idéias inovadoras na arte e expressionismo ainda existe muito. E se não por proibição, por padrões sociais auto-impostos como o que é “bonito” e “feio”, algo que frequentemente pode ser justificado como perigoso e condenatório. Um tema que Manson sempre tem lutado contra.
Na Europa, especificamente na Alemanha, antes da Primeira Guerra Mundial, a crescente apatia dos jovens e a crescente desilusão em relação ao governo depois de sua traição a eles por serem levados para a guerra mais horrível jamais vista pelo homem até o momento, deu origem à maioria dos movimentos progressistas que o mundo da arte nunca tinha visto. Os jovens que foram preenchidos com sentimentos de desilusão e apatia utilizaram esta raiva, seu tédio ou enfado, para sua vantagem e começaram movimentos como cubismo, dadaísmo, surrealismo e expressionismo. Diferente como é vista e ensinada nas escolas de hoje em dia, arte para eles foi algo tangível, algo que afetou a mudança, que era uma fuga, e para alguns uma necessidade em manter o equilíbrio mental. Praticamente todo o mundo civilizado estava em um estado de desordem depois da Primeira Guerra Mundial, e os movimentos de arte desta época refletiu e expressou esta disposição global. Arte, com movimentos incendiários como o dadaísmo, tornou-se feio, tornou-se chocante; arte foi a vingança do artista contra o mundo que o deixou perdido e espancado e sua feiúra e aspereza foi o espelho que refletiu a degradação da sociedade em torno dele, era o artista como o prolífico e a criação incendiária da sociedade que ele viveu.
Mas nem todo mundo é capaz de encontrar sua salvação na arte, nem todos apreciam a realidade cruel e grotesca que muitas vezes é retratado. Embora o artista foi capaz de retratar a sociedade e salvar-se, no entanto não salvou a massa agregada de plebeus, que precisava de uma solução mais literal e imediata. A economia mundial tem deteriorado completamente (tal como no tempo da Grande Depressão), moeda e dinheiro tinha se tornado literalmente outra forma de papel higiênico e papel de parede. Quando o partido Nazista chegou ao poder através do terror e da chantagem, foi prometido que todos os problemas seriam aliviados e a Alemanha seria restaurada ao seu ótimo e empírico estado, algo que também foi feito. Embora no processo, na restauração e tudo o que era puramente e patrioticamente Alemão, algo considerado não-Germânico ou sem glória à pátria foi demonizado, difamado e ridicularizado. Muitos familiares foram à queima de livros considerados obras não-Germânicas e a perseguição em massa dos Judeus. Mas estes vieram junto com a perseguição de arte e expressionismo.
Pouco tempo depois da chegada ao poder da restauração Nazista e do patriotismo Germânico veio à perseguição da arte, entretenimento e aqueles que participavam nas mesmas. Muitas e a maioria dos trabalhos de arte progressistas foram considerados “degenerados”, confiscados e outros vendidos, queimados ou organizados de forma a exibir um espetáculo ridicularizado na qual veio a ser conhecido como Museus de “Arte Degenerada”. Obras de artistas como Salvador Dali, Pablo Picasso, Paul Klee, Max Ernst, Edvard Munch e, dois dos mais notáveis da nossa época e para fins aqui, Otto Dix e George Grosz. As viagens dos Museus de “Arte Degenerada” foram algumas das maiores e mais progressistas exposições de arte que o mundo já viu ou sabe, ainda ridicularizada e demonizada, estes foram merecidos no lugar dos elogios. Pinturas eram frequentemente leiloadas, vandalizadas ou penduradas em meio a gozações.
Exposição de catálogo “Entartete Kunst”
Gottfried HELNWEIN Deus como Barão I fotografia de 1987
Ticket de entrada para uma exibição de Arte “Degenerada”
Assassinato, aquarela por Otto Dix
Detalhe da parede Dadaísta da exibição “Entartete” Kunst
Coleção de Arte “Degenerada” confiscada pelos Nazistas
Museu de Arte “Degenerada” aberto
É aqui onde o termo LOW ART GLOOMINATI entra em jogo com a poesia lírica de Manson. LOW ART como um sinônimo para Arte “Degenerada”, que é propositadamente evocado como uma capacitação para expressionismo; por se diabolizar de antemão deixa pouco descanso para qualquer um que possua crítica e olhos com menos importância de condenar. Que é também em si um depreciador para esta depreciação progressiva da arte; para autorizá-lo com sua evocação. E “GLOOMINATI” como uma brincadeira com as palavras, o prefixo ‘Gloom’ justaposto com ‘Illumiinati’ para insinuar Marilyn Manson como sombrio, espalhando miséria demasiada sinistra, que de novo é feito tão sarcasticamente como eles trouxeram, mas nada me traz alegria e mais ninguém que obtém “isso”.
…A LOW ART GLOOMINATI destinado para deprimir…
ROSTO NEGRO – “BLACK FACE”
Toda arte que temos feito, tem muitos níveis, mas no que diz respeito ao Mickey… a imagem dele também foi considerada “degenerada” pelo governo fascista em [1930 na Alemanha]. Na América ele representou muito mais. Estes são pedaços da imaginação, nem mais, nem menos.
Marilyn Manson
Fevereiro de 2003
A foto no meio do livreto do The Golden Age Of Grotesque do Manson é em cima da Black Face. Black Face foi um tipo de maquiagem teatral do teatro Americano e Vaudeville onde, negros foram autorizados a atuar, um branco foi feito com a face negra pintada com uma elipse branca ao redor da boca e ocasionalmente círculos brancos em torno dos olhos. O princípio envolvido é semelhante ao dos homens vestidos com fantasias femininas nos dias “Sheakesperianos” quando as mulheres não eram autorizadas a atuar. E o mesmo no teatro Japonês tradicional de hoje.
O fato de Manson estar fantasiado com Black Face é mais um representativo de sua arte considerada como “degenerativa” pelo julgamento da sociedade, assim como a cultura negra foi considerada “degenerativa” e forçada a servidão em toda a história Americana, mas também abraçada pela cultura branca simultaneamente. Tal como hoje quando 70% dos consumidores da musica Rap, fenômeno das ruas da cultura negra, são jovens de classe média brancos. A dicotomia de fascínio e demonização. Também ouvindo atentamente o Manson, declarando que, “Eu serei chamado “degenerado”, mas eu não permito que minha arte seja rotulada como tal!” esta “decadência” não é literal, tal como a arte no “Entartete” Kunst, exposições de Arte “degenerada” da Alemanha Nazista onde em contexto e realidade eram tudo menos degenerado. Eles foram algumas das maiores e mais progressista obras de arte em exposição, mas nunca difamado e depreciado com “degenerados” porque é isso que aqueles que estiveram no poder enraizaram esta moral fascista e padrão de beleza para a sociedade. Assim como Manson tem lutado contra “O Fascismo da Beleza” auto-imposto pela sociedade de boa vontade. Manson olha fixamente em um espelho, zombeteiro e misterioso dos padrões da sociedade fascista, admirando a sua própria beleza “degenerada”.
Antes da Guerra Civil, e da abolição da escravatura havia uma forma de entretenimento chamado Shows Ministreis. Estes Shows Ministreis começaram em 1828 e foram populares a partir de 1841 – 1870. Os artistas brancos cobriam suas faces com cortiço queimado. Esse tipo de maquiagem foi chamado de maquiagem BlackFace. Os artistas iam ao palco e imitavam a “Queda na Fazenda” estilo de vida dos escravos nas plantações do sul. Isso foi feito através da música, canto, dança e de atuação. Embora esse tipo de show hoje seja considerado racialmente degradante em meados da década de 1800, foi popular com a platéia branca da época. Depois da Guerra Civil esses shows perderam sua popularidade. Mas alguns dos atos ministreis movidos para o palco Vaudeville, trouxeram sua maquiagem BlackFace com eles. Estas performances no Vaudeville levaram Afro-Americanos a colocarem maquiagem BlackFace em si mesmos e criando o rotineiro Vaudeville. Inicialmente os atores Afro-Americanos colocavam Black – Face para que fossem aceitos pelo público uma vez que público, na maioria brancos, nunca tinham visto atores Afro-Americanos.
LazerVaudeville.com
Exemplo da velha maquiagem Blackface Vaudeville. Por Al Jonson.
Manson e Gottfried Helnwein, fotografia colaborativa.
Eu não estava autorizado a colocar os quadros na capa do disco! Nossa expectativa não era criar um álbum de arte final. Nós queríamos criar uma colaboração, e desde que veio a idéia de usá-lo como capa, porque nós não consideramos o Golden Age of Grotesque ser o limite para um álbum. Um álbum é muito limitado com censura, e com restrição de tempo e restrição de espaço. Nós pretendemos para minhas imagens preto e brancas com as orelhas ser a frente e atrás. Sinto que o negro é muito americano, e o branco é muito europeu. O negro é um pouco mais mal, e o branco é uma espécie de inocente. Eu atualmente acho que o branco, visualmente, parece ser mais mal. Isto é como um Pierrot. Você sabe, americano versus europeu. O tempo todo que eu fiz, não creio que alguém mencionou a Black Face e a relevância da mesma. A relevância do que é a exploração de um intérprete, ou um artista. O Mickey Mouse foi invocativo por causa do chapéu e um monte de gente temia que isto fosse uma ação judicial da Disney, mas não, é no máximo moldura, mostram ambas as orelhas. O chapéu que acabei fazendo é muito semelhante, mas é assimétrico, porque eu tenho um problema real com simetria. Eu gosto que as coisas sejam diferentes em ambos os lados, como meu cérebro. Um branco, no outro lado, é como uma criança.
Tudo que posso dizer sobre isso é que estou satisfeito que ela faz para a coleta de imagens que me representam da melhor maneira que poderia. Eu acho que ela apenas arranha a superfície do que Gottfried e eu poderíamos fazer juntos. Também acho que era mais apreciado e entendido por ele grande qualidade e grande impacto político.
Como eu disse, pessoas podem ter isso de qualquer jeito que elas quiserem. Pessoas tomaram isso como sério como poderia ser na Europa, particularmente na França e Paris, e Japão porque eles viram meus comentários na América. Elas NE viram tanto quanto as pessoas vêem o Mickey Mouse, como um símbolo americano.
Você cobre sua boca com Blackface, o que realmente representa uma franquia, próspero, e criação escrava de entretenimento, que nem sequer é humano. Esse é o animal, no topo de um pódio que é exagerado – uma forma comediante do fascismo. Parece muito americano para mim. Parece ser uma Refeição Feliz. Isso não quer dizer que essa seja a única maneira que você precisa para olhar para isto.
Entrevista com Marilyn Manson para INROCK
Por Evie Sullivan, Julho de 2004
Gottfried Helnwein, fotografia de Sol Níger, 1987
Topsy e Eva, uma comédia-musical Vaudevilliana tocada pelas irmãs Duncan, do tio Tom’s Cabin com o foco central no par de crianças inverso da novela, Topsy e Eva, em vez do tio Tom.
Muitos poucos se houver dos milhares que trouxeram tio Tom’s Cabin, foi para promover a mensagem de Stowe. Quando os Duncans descobriram as possibilidades de utilização da novela para expandir sua própria carreira, sem dúvida eles tinham nenhum papel apropriado para cristãos, nem os horrores da escravidão em mente. As histórias que contam sobre como eles se tornaram Topsy e Eva, são todos atenuados pelo fato de terem aparecido em resposta a entrevistas da imprensa. A versão mais amplamente distribuída que apareceu no The American Magazine em agosto de 1925. A essa altura as irmãs foram estabelecidas estrelas de Vaudeville. ‘Um pouco mais de dois anos atrás’, Rosetta disse a um entrevistador, “um homem veio até nós para ver algo sobre imagens em movimento.” Depois de várias idéias serem abordadas e descartadas”, ele disse finalmente… “Eu acho que teremos que te ‘enegrecer”’
MÚSICA “DEGENERADA”
Manson tocando o saxofone para o Grotesk Burlesk evocativo do “Nigger-Kike”, Música “degenerada” dos anos 1930
Foto por Cyril HELNWEIN
Junto com obras de arte e literatura que foram banidas, confiscadas ou queimadas, a invasão nazista na vida alemã também se estendeu á música e entretenimento. Swing e jazz foram banidos, demonizados como “degenerados”, rotulados como música “Nigger-Kike”. Discotecas e lojas de disco foram atacadas por arruinar a perpetuação das mesmas e dissuadir o interesse pelo medo e terror. Do mesmo modo, formas de teatro como Cabaret e Vaudeville foram também considerados como tais, boates e teatros que alojavam tais apresentações foram atacados ou fechados. O termo “Swing Heil” que Manson canta em Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag foi cunhado como mantra durante todo este período. Como uma zombaria em direção ao nazista “Sieg Heil” que tentou destruir e apagá-los. Dois filmes que retratam isso muito bem são Swing Kids e Cabaret.
Novamente, o tema da guerra entre expressionismo e censura que sempre foi importante para a arte do Manson. E muitas das imagens retratadas por Manson dentro do The Golden Age of Grotesque é evocativo deste período. Com estes exemplos particulares Manson se identifica com os perseguidos, que Manson não é estranho a partir de religião e de entretenimento. Junto com Black face, Manson tocando o saxofone no The Golden Age of Grotesque e reside no Grotesk Burlesk é outra faceta que é evocativo dessas formas de entretenimento que foram consideradas “degeneradas”. O saxofone sendo um instrumento que é sinônimo de jazz faz deste uma merecida referência.
Exibição do catálogo para a exposição “Entartete Musik”. A Estrela de Davi “Nigger-Kike” é vista pregada em um artista de Jazz negro. Propaganda que coincide diretamente com o “Entartete Kunst” em meados de 1930 na Alemanha pelo Partido Nazista.
Alguns Jazz 1919, música por S. J. Stucco. Uma cobertura muito interessante para este Foz Trot instrumental. Parece ser uma dupla personalidade vaudeville atuando com atores Afro-Americanos na Black face. Isto não era incomum. Naquele tempo, havia muito poucos atores negros, muitos foram obrigados a exercer suas performances com Black face. “… Jass.com
Hellzapoppin Broadway performance do programa e cartaz de 1941 que inspirou o filme baseado no fenômeno Swing do período. Manson fez referencia ao filme no The Golden Age of Grotesque faixa titulo, assim como as cenas de swing no vídeo mOBSCENE
FACISMO NO EXPRESSIONISMO
Juntamente com os elementos da música, arte e performance, que foram consideradas “degeneradas” pelo Partido Nazista, inversamente a arte de Manson e The Golden Age of Grotesque está cheio de elementos evocativos do nazismo retratando o usando uma maneira “degenerativa” assim trazendo junto a dicotomia de “bom” e “mau”, expressionismo e fascismo, preto e branco, Marilyn e Manson.
Moldura de Marlene Dietrich no filme Blue Angel and UFA, Universum Film Aktien Gesellschaft, (Universal Film Company), como pode ser visto na marca d’água no lado inferior à esquerda. Acima, uma águia de ferro com a insígnia nazista, suástica. O diamante do Manson formando o logo Golden Age of Grotesque combinando esta dicotomia de repressão e expressão, além de ilustrar o fascismo do entretenimento.
Jovem baterista Aryan, garoto no Hitler Youth e dois pôsteres pintados.
Nuremberg Rally-esque estabelecidos para a fase Grotesk Burlesk com as duas mulheres apoiadas dançando com máscaras do Manson, roupas SS completas com tambores nazistas HJ (Hitler Jugend). Foto por Cyri Helwein.
Skold no tour do Against All Gods tocando baixo jazz no The Golden Age of Grotesque, justapondo as imagens de “Entartete / Degenerate” musica com a decoração da repressão e fascismo nazista, músicos que condenaram isto. Foto por Cyril Helwein.
Ginger Fish no vídeo do Personal Jesus com baterias do Jovem Hitler.
Marilyn Manson vestido como um maestro de 1940, e a banda vestida como militares nazistas durante o The Golden Age of Grotesque, vestindo Schwalbennesters, ou Swallows Nests, sobre os seus ombros.
Militares nazistas que são identificados como tal pelos respectivos Schwalbennesters.
Embora usado por bandas militares por todo o mundo, a insígnia na jaqueta do Manson é uma que também foi usada por bandas militares nazistas. Uma versão estilizada do que aparece no livreto do The Golden Age of Grotesque ao lado da musica Ka-Boom Ka-Boom que abre com a linha “We’re a death marching band.”
Outro exemplo de Infantaria Belga (1893-1914) é o crachá no colarinho do musico e o diagrama do Luftwaffe Nazi military de objetos do musico. A decoração no ombro, Schwalbennester, assim como a lira que moldam o colarinho do musico podem ambos ser vistos.
Banda militar SS Death’s Head marchando
Logo Nazista Schutzstaffel (SS)
A performance do Antichrist Superstar que imita os comícios dos nazistas de Nuremberg de 1930, com Manson arrancando páginas da bíblia retratando religiosos evangelistas como fascistas.
Adolf Eichmann líder do departamento da Gestapo para assuntos judaicos e Manson com um quepe SS, menos os objetos nazistas.
A insígnia Cabeça da Morte (Death’s Head) desgastada pela elite nazista Schutzstaffel (SS) e o logotipo Disney’s Mickey Mouse Club.
“I’m not a slave”; performance do Fight Song com Manson usando Black face e orelhas, sobre o emblema de uma Death’s Head de um roedor no Grotesk Burlesk. Versão própria do Manson dos comícios de Nuremberg que reunia a dicotomia do expressionismo e fascismo.
Tematicamente, a retratação irônica do Manson do fascismo e nazismo imaginário é uma reminiscência ao filme altamente controverso de Charles Chaplin de 1940, “The Great Dictator” no qual ele ridiculariza Hitler e o partido nazista por sátira, usando comédia como meio para advertir o mundo do perigo real iminente dos últimos 30 anos. Manson fez isso em um sentido muito semelhante no que diz respeito à repressão do paralelismo de hoje, tanto pela religião e governo, mas também para condenar a imposição da autocensura que é forçada e inserida na sociedade de hoje.
Alemão Kaiser Wilhelm Von Mackensen II e August Von Mackensen II, respectivamente, vestindo um Hussar Death’s Head Busby. O Hussar que se originou na Hungria no século 15, é um termo que se aplica ao uniforme ornamentado para membros da cavalaria da luz na Europa. A Death’s Head Hussars se originou na Prússia, agora na Alemanha moderna, e pode ser visto agora como algo do inicio precursor dos militares alemães do nazismo Schutzstaffel (ou SS) esquadrão da Death’s Head. August Von Mackensen aderiu á elite Death’s Head (or Totenkopf) Hussar aos 19 anos, lutando “com distinção” na Guerra Franco-Prussiana (1870-71) posteriormente se tornou algum tipo de herói militar alemão na Primeir Guerra Mundial. Apesar de aposentado ele aderiu ao partido nazista em 1933.
Uniforme Prussiano Death’s Head Hussar e Manson em pleno desempenho durante o verão de 2001 Ozzfest, parte de Guns, God & Government World Tour.
The Love Song; Manson no Guns, God & Government tour em Moscow, líder de outra Nuremberg-esque, comicio para nossa sociedade de hoje onde violência é religião e onde fama e morte na câmara é melhor do que a própria vida.